专题片制作(宣传片制作)

宣传片的制作流程

制作宣传片要注意图形构成，注意点、线、面、图的协调关系，注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感，才有视觉的冲击力。

宣传片要“物有所指”，也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点，是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。

细节决定成败。许多作品整体很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必须要有与众不同的细节，而且这细节不是可有可无的衬托，而是作品灵魂的关键部分。更深层的是，我们各有各的个性，各有各的思想，它会在经意不经意之间流露，这就是细节。

另外，宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的，如果你目前所处的环境达不到你的想法，或技术或设备或时间，那么创意再好也无用武之地。

制作宣传片，思路和想法是关键。一个成功的宣传片，要懂得“三分技术、七分感觉”的道理，多注重培养自己的综合素质和修养，才能把握和驾驭不同类型的节目，作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如蚂历果把这项工作仅仅当成工作，那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度，编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些，冷清些，但是既然选择了编辑岗位，就要严格要求自己，扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”，要做就做到最好，让自己满意，才能让客户和受众满意。

制作宣传片的一般流程：（跟客户确认了合作关系）

1、前期的创意，脚本的制定，最好由文案和后期同时参与，避免上面所述，创意和实际的执行力脱节，最后都是徒劳，很难达到想要的效果。

2、拍摄，最好策划、文案和后期同时参与，这样对于一些镜头可以更好的把握，避免后期制作时，素材的缺失，再去漫天闷银搜的找素材。

3、后期的制作，先有后期人员制作，出样片时，由策划一同察看。提出问题，完善片子，即可给客户观看样片。

以上三个步骤说来简单，简短的几句话就可以描述，但是真要做到可以熟练的驾驭，需要长期的积累经验。多看一些片子，学习别人的经验，没有什么捷径可走。

对于后期来说，也许最关心的就是上面的所提的第三个方面，下面我们对于第三个方面展开一些说明:

首先，什么是一个好的宣传片，连这个问题你都不明白的话，就根本没办法做出一个好的片子来，我的观点就是：客户的想法与自己的艺术追求完美结合，这样出来的片子才是一个好的片子，这个没有很统一的定义，也许你会碰上一些很难缠的客户，提出一些很莫名其妙的想法和改动意见，这时我们必须要用我们的专业说服客户，因为在这方面我们是专业的。

有些同志很有艺术追求，很有自己的想法，但是在实际制作宣传片的时候，这个想法往往不能被客户很好的接受，这样后期你修改片子的时候就很郁闷的，明明自己觉得很得意的艺术品被改的乱七八糟，建议是先把自己剪辑的觉得很好的保留源文件，再去改，最后两个版本可以对照下，那个更加符合我们制作此次制作宣传片的目的。总而言之就是我们要以客户的观点搏姿为出发点，结合我的自己的表达方式。

其次，一个好的宣传片有哪些重要的组成部分呢？声音和画面，这个谁都知道，那么声音包括：旁白和音乐，画面包括着：剪辑和包装，当我们拿过一个宣传片怎么下手?对于刚开始入门的同志来说也许是模糊的，我的习惯是：先对照稿件听下旁白的配音，有无错误的部分，查看素材，把拍摄的素材都查看一遍，做到心中有数，哪些素材是缺失的，哪些素材是充足的，哪些是素材比较好的，哪些是素材比较糟糕的，对于一些素材我们在制作的时候是不是要进行一些修饰和包装，都要首先考虑，缺失的素材赶紧联系客户索要。

对于选择素材来说，是很重要的，首先你对素材要了如指掌，不仅仅是对所要制作的片子的素材，对于公司都有哪些素材也要有点明确的认识，例如说我们需要制作一个IT类宣传片，那么肯定要用到一些科技型的镜头，对于一般的公司来说，制作一些科技型的镜头是比较消耗时间，这对于前期的拍摄有很高的要求，对于后期包装的同事水平有很高的要求，所以要尽量使用一些素材，既然是素材就不可能完全的和你想制作的东西相吻合，所以对于一些素材我们要进行加工，例如，把素材当做画中画处理，把素材画面的某一部分盖住，只使用画面的另外一部分等，方法很多，需要自己在制作时候，总结一些经验。

下面就是选择音乐的环节，这也是个很重要的环节。

有好多时候，一个宣传片画面制作的很好，但是怎么看都是很平淡，那是因为什么，那基本上就是因为音乐的关系，音乐在一个宣传片中有什么作用，如果说你看人家做片子都使用音乐，你也就加上个音乐，影像是讲究视听的，这个很明显，学过影视的都知道，音乐在片子是起到一个烘托气氛的作用，非常重要，它主要从听觉方面打动客户，对于我们宣传片来说，音乐同样非常重要，好多时候，接到一个片子，在制作前，都会先找音乐，而且都会花很长的时间，反复听音乐的旋律是不是很符合我们所制作片子的风格，例如像是IT行业的宣传片，音乐肯定是那种动感、欢快一点的，重工业、制造业的宣传片音乐肯定是厚重、沉稳一点的，同时，我们所制作的宣传片一般都在8分钟左右，所以说音乐需要3—4首曲子，对于这些曲子风格一定要相近，这3—4首曲子中包括片头的音乐和片中的音乐，根据氛围需要来适合搭配，所有的宣传片片头，客户都喜欢大气一点的音乐，只有开篇有力点，后面的就会顺理成章点，要是连开篇都不好的话，那么后面就很难说了。当然上面说的是一些常规性的，要是有什么客户的特殊需求，那我们就适时的调换音乐。

音乐从哪里找？这个问题是刚来公司的同事必须很快了解的问题，要不也是“巧妇难为无米之炊”，这个跟上面提到的来公司首先要了解公司的素材库是一样的，来以后先要了解一些公司的一些音乐素材，不用一一试听，但是要了解大体的风格，再就是平时自己多总结一些音乐，有很多是可以重复使用的音乐素材。

在选择音乐的时候，如果实在是不知道选择什么样的音乐合适，那么建议就选择很广泛使用的音乐，节奏简单，情感不是那么强烈的音乐，例如像是雅尼的音乐，过去几年，他的音乐在各种的宣传片中出现，到目前也有很多的片子使用他的音乐，这样不至于出现极端的现象，很符合片子或是很不符合片子，走稳健的路线。

项目在进行了一段时间，剪辑一段时间了，如果这时候想换音乐了怎么办，不用紧张，这也是可以的，片子是你在做，一切都是自己说的算，可以直接把音乐拖到时间线上，对画面进行一些调整。

对于宣传片的音乐基本上也就这么多技巧，“三分技术，七分感觉”还是那句话，关键看自己的意识。说再多的理论都是没用的。

上面讲述了素材和音乐的查看与选择，下面就是进入真正制作的阶段，开始剪辑，一般来说，公司是使用VEGAS剪辑，此软件对于机器的消耗比较小，能够实时预览画面，不需要相对应的板卡。

下面就来说明下剪辑的方法：首先我的方法是把素材先剪断开来，把可以使用的镜头留下，没用的就可以删除了，因为好多的镜头是拍摄了很多遍的，多余的很多，一般2个小时的镜头也就能剪辑出来10分钟的镜头，我们真正可以使用的很少，不是拍摄不好，是符合片子的就那么多，然后把搜集的素材也按照上面的方法来处理，把配音拖到时间线上，把音乐拖到时间线上，首先你要明白整个片子的段落，了解片子的长度，做到一切都心中有数，这个时候就可以按照配音来对应素材了，讲到公司的生产车间你就对应所拍摄车间镜头，要物有所指就对了，没有就可以使用我们选择的素材了，这样下来几天，片子也就基本上成型了。在片子的制作过程中有好多的问题，需要同事之间相互配合，像是包装之类的需要分配给包装的同事来制作，对于负责整个片子的同事来说压力是比较大的，你要分配好任务，像是片头、包装、你都要有很明确的认识，可以把任务提前分配好，最后合成到片子当中去，对于片头中使用的素材还有包装时候使用的素材，都要你全部给准备好了，因为只有你是对整个片子最了解的人，这样可以很大的提高效率。

到这里要说明一点，团队的重要性，一个好的团队，也许不是每个人都是精英，但配合一定要默契，大家一起探讨，一个愉快的创作氛围是我最想要的，也是一个好的制作团队必须的，团队协作是很重要，个人能力再大也不能独自完成（不排除很多公司就是这样来操作的，什么都是一个人来做），一部优秀的片子，需要大家共同的努力。

下面我们来做一些片子节奏的说明：

节奏大家应该知道是什么意思吧，你看一个片子时候，应该有这样的感觉，觉得这个片子很没意思，拖泥带水，枯燥乏味；有的片子很快，我们看完一遍，没什么感觉和印象；有的片子很激昂，看完很震撼，这些就是片子节奏的问题，片子节奏跟音乐有很大的关系，但是跟镜头也有很大的关系。剪辑者自己的剪辑风格和对音乐的把握，对片子整个节奏起决定性的作用。对片子感觉的把握很难说明，只有多看一些片子来自己来总结一些，经过一段时间便可以总结自己的一些经验。下面我引用点网上的资料：

【把握作品的节奏

宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性，包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏；从声音来讲，则包括音乐、解说词、同期声等方面。

同期声，可以增加内容的真实性、可信性，在特定的场合，同期声与画外音相比，往往能起到事半功倍的作用。

在画面的组接上，要注重节奏的把握，力求简洁精练，绝不拖沓，见好就收，将节奏把握得恰到好处。

缓慢的节奏，带给观众宁静、平和的感觉；急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击；根据主题灵活运用节奏，或穿插点缀，可以给作品带来更多的生气.】

上面是节奏方面的一些说明，只是整个片子比较重要的部分，下面我们说一下画面的把握，对于整个片子的画面，首先必须统一，这里面包括：色调统一，包装的统一。宏观方面是这样，但是细节上面就太多了，例如：字幕的统一，字体、位置的统一等等。

到这里应该整个片子的粗剪也就完成了，但是一个优秀的作品，需要经过精心的雕饰，客户的意见来了，当时为了赶进度而粗略制作部分，在初稿审完之后都可以进行，这个时候最好是制作团队共同商量一下改进意见，共同制作出一个修改的意见，下面就是执行力的问题了。

下面可以参考一些资料：

企业宣传片专题片成功的四个要素

近年来，企业宣传片和专题片越来越引起众多企业的关注，好的宣传片和专题片不仅可以宣传企业的形象，推广产品的销售，还给人以艺术美的享受。

一、把握企业及产品的主题

根据企业的特点，选择重要的主题，决定重点表现的突破口，是成功与否的基础。素材源于各个方面，但又不是简单的拼凑，而是包含了策划人员和编导的理解、把握以及构想。要求我们对素材加以选择、集中、提炼和加工，同时将文学、音乐、美术等艺术形式融汇于作品中，从而挖掘出更有影响力的内容。

展示企业的风貌、领先的技术、创新的产品，围绕企业和产品的特点突出核心竞争力。从而给潜在的客户带来视觉的冲击和难忘的记忆。

总之，在素材的取舍方面应该是严谨而不拘泥，细致而不琐碎，主线清晰，繁而不乱。

二、立足于真实，增强艺术感染力

企业宣传片和专题片要表达企业的实力，突出产品的特点，既要适当的渲染，又要把握尺度。过分虚假的内容，会让观众反感，取得适得其反的效果。

立足于真实、自然的表现，并结合艺术的手段，增强作品的感染力，才能让观众在不知不觉中接受宣传片要传播的内容，

满怀**地投入作品的创作，主创人员的投入是宣传片拍摄和制作的灵魂，对于作品的成功至关重要。每一个画面、每一节乐曲和每一句解说都围绕着企业和产品的灵魂，才是作品的成功和强烈感染力的源头。

三、把握作品的节奏

宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性，包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏；从声音来讲，则包括音乐、解说词、同期声等方面。

同期声，可以增加内容的真实性、可信性，在特定的场合，同期声与画外音相比，往往能起到事半功倍的作用。

在画面的组接上，要注重节奏的把握，力求简洁精练，绝不拖沓，见好就收，将节奏把握得恰到好处。

缓慢的节奏，带给观众宁静、平和的感觉；急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击；根据主题灵活运用节奏，或穿插点缀，可以给作品带来更多的生气。

四、镜头、画面、特技的良好运用

通过新颖的手法，富有新意的表现方式，才能让观众感到新鲜，增加宣传的效果。

无论是镜头的拍摄，画面的组织，后期的剪辑，都要讲究艺术性，对构图、色彩、过渡都有很高的要求，同时，优秀的电脑特技起到了画龙点睛的作用。

近年随着电脑的广泛应用，电脑特技的画面越来越多，从各大院校和进修学校毕业的人员也不断增加。电脑特技的制作不仅要求对电脑技术的掌握，熟悉多种制作软件的操作，还需要制作人员注重艺术修养的长期积累，以及对影视艺术的感悟。

影视制作是一门综合艺术，不仅需要影视公司的剧组群体创作，还对编导的综合素质有很高的要求。除了具有强烈的事业心和执着追求，还需要不断学习、探索，不断总结进取、创新，不断提高思想修养和业务素质，永不满足，才能逐步成熟。

素材、音乐、节奏、画面这些紧密连接的部分组成了一部优秀的影片，相信看完这些内容以后，对于刚入门的同志来说还是比较管用，这里给你确定一个方向和目标，知道从哪些方面入手学习。

转第一步：

就是是策划内容。内容策划所用的时间最久。因为里面包含的内容最多，并且要求条理清晰，涵盖内容广泛，不能假大空。很多优秀电影的编剧或者项目计划所用的时间都是以年来计算，可见用心程度。

许多人觉得第二步拍摄，但我觉得即便策划按方案制定出来，也不能急于拍摄。要经过小组讨论，反复验证，不断修改，直到方案达到严谨才开始拍摄。

就是拍摄了，这个要看制作公司或者个人的拍摄水平了，要是个人的拍摄水平达不到要求，还是找制作公司比较好，像全道文化，起码人家的拍摄人员是专业的。

是后期制作。后期制作是为企业宣传片润色的。

宣传片制作有什么步骤

项目前期

从顾客确认艺术创意始终到实际上资金投入拍摄以前，都归属于这一环节，在一段时期，公司宣传片制作和公司宣传片的主要制枣竖做计划方案将慢慢成型，主要的制做提前准备将逐渐进行。

创意文案梳理

依据顾客规定及专题片内容，邀约著名文学家或本企业编导开展早期访谈，一起搜集有关素材图片，出创意文案初稿，并送交顾客审阅。顾客从内容上对公司宣传视频制作或是公司宣传片稿子审阅，明确提出修改意见，直到创意文案根昌困据。

联艺设计认为中后期拍摄

1、彼此相互确认拍摄脚本，顾客签署确定筹拍脚本制作，进到实期拍摄。

2、制片人组拟订拍摄日程表和情景提前准备规定并通告顾客，开ppm大会。

3、采景，提前准备知名演员、造型设计、游戏道具、情景等。

4、顾客指派运营专员帮助当场拍摄。

后期服务项目

1、对所有影音视频拍摄素材图片收集进非线。

2、对耐岩念所有影音视频材料开展中后期编写，包含剪接、粒子特效、外挂字幕、三维立体等。

3、配声背景音乐，并输出样照、请顾客审批样照，并明确提出修改意见。

4、依照顾客建议开展改动，整体生成、请顾客最终看大片确定，付款余款。

5、输出制成品、创建客户数据档案资料，及其别的详细的后继服务项目。

如何制作专题片

一、从制作角度来说

专题片的答手流程很明确，按流程走就可以了。

1、确定选题

就是你这个专题纳举团要说的事儿

2、确定文案

将选题阐述开，用文字来阐述选题，就是文案

3、分镜头脚洞橘本制作

二、从团队角度来说

找一个编导负责整个专题，拍摄、后期是辅助。

关于专题片制作方面的资料，你可以参考我的百度空间。

电视专题片的制作要素

1.选题：对选题的相关素材进行调查，搜集有关资料，了解于此相关的话题，这样一些科学性的调查，深度的思考，投入的表达，回报式的传播。选好题是成功策划必做得得一门功课，该步骤直接影响到整片的效果。

2.目标受众的定位：目标受众就是该产品的目标消费者，我们做的这个广告或专题片是为了给哪些人看，我们的目标受众的观看时间大概是什么时间段，观看习惯是什么？这些是我们经过调查之后所作出的决定。

3.主体产品定位：其实就是将我们整个内容编排为一个总的主题作为宣传对象，只有先确定主题，保障我们的主题具有营销价值，这样才能保障我们这个主题的宣传价值和最终效果。

4.媒体的定位：就是要根据媒体所潜在的市场，确定自己的受众，一方面要注意受众群体的空白点，开辟新的发展空间，另一方面要主题对受众群体进行新的分类重组，获得新的发展天地。

5.内容定位：主要指栏目的宗旨，性质，文化板块，地方特色等等。是立足于受众需求和传播目的而对媒体产品的决策

6.整个宣传片的风格：风格的不同也会引起不同观众的欣赏，这就要求我们创作人员具有大胆的创作思路，寻求最能达到效果的一种表现方式，从而彰显我们的宣传个性。

7.宣传推广定位：电视专题片对于不同的观众来讲会有不同的欣赏目的，有的是为了精神层面的利益，有的是为了文化的宣传，。有的是为了实际利益的获取。当然，不同的定位是会有不同的群众来观赏，但是相对于哪类的受众更关注这样的宣传片，这才是我们的宣传价值，这样会更好的获取宣传效果。

8.拍摄方案的拟定：

在节目有了明确的策划思想之后，要进行有的放矢的不待机采访，也就是通常所说的彩点，为策划提供真实的素材和资料，以确定节目拍摄的真实主体和切入角度，确定节目的表现层次和结构，塑造节目的个性，量化节目的人员、设备和资金投入，拟定给编导明确指向的拍摄大纲。 1、突出生动性

片中的事件主题突出，场面既要自然，又要有气势、生动，

2、突出鲜明性

片中的观点要鲜明，人物个性要突出。

3、强调对比性

片中对事物、人物的烘托，在对比方面要形象、生动，让观众有参照物。 1镜头运动最忌乱

电视与动画、照片的主要区别之一就是镜头的运动。对镜头运动的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。

平：就是所拍摄画面，构图应该是平衡稳定，无论是静物，还是运动的物体都应保持其水平线的平整一致。而当摄像机位作横向移动时，保持机身的水平也是尤为重要的。

稳：这是对摇镜头的基本要求。通过摇镜头给观众一个被摄体或其背景不断变化的相对稳定的视像。一般而言，摇镜头的速度应该是起幅和落幅较慢，中间稍快。操作时要考虑到全片的节奏。

匀：这是对变焦距操作和推、拉摄像机的基本要求。此外在变焦距和匀速推拉摄像机的同时跟上焦点，保证被摄体的清晰也是保证画面质量至关重要的。

定位：镜头的运动都存在着落幅画面的定位问题。即推、拉、摇、移、跟、甩镜头时，最后一个画面定在什么位置。镜头运动都是为了说明一个问题或引入新的主体。因此在操作运动镜头时，摄像人员要做到心中有数，眼明手快，根据主题的要求把镜头定在相应的全景、中景或特写等景别上，并且保持被摄主体差带始终在画面的相应位置上。

2色彩还原要真

在电视专题片中，彩色还原的好坏和李是每个摄制人员都关心的事情，也是衡量电视专题片质量的标准之一。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变化，这就要求摄制人员工作细心。 1、特技效果忌过滥

如今，非线形编辑在电视制作上的广泛应用，大有取带线形编辑的可能，用非线形编辑制作特技，真是易如反掌，得心应手。但是，特技如果运用得当，独具匠心，无疑可以激发观众的欣赏情趣，增强观众的记忆。如果过多的滥用特技效果，不按需要，只图新鲜，没有经过深思熟虑就随意加上特技，其虚棚芦结果只会使观众对电视片产生厌恶感和不信任感，尤其是科技电视节目，因遵循事物本身的特性去发展，过多过滥的特技只能适得其反。因此特技效果选用是宁缺勿滥，可用可不用的坚决不用；效果相同，其它手段能说明时，坚决不用；可用简单特技说明的问题，坚决不用复杂的特技效果。

2、后期编辑忌“跳”

节目在编辑过程中产生的画面跳动是观众难以忍受的。画面的跳动有以下两种情况。

（1）由于技术性原因引起的整幅画面的跳动与不稳整幅画面的跳动。这种解决办法就是摄像时每次开机要留够6秒以上预卷时间等。

（2）由于蒙太奇组接手法不当而引起的画面情节的跳动。因此后期编辑人员应在充分理解编导创作意图和中心内容的基础上，进行创作。一般情况下尽量避免与特写之间、运动镜头与固定镜头之间，作相反运动的镜头之间，被摄体与机位景别相对固定的镜头之间进行硬性切换。

3、音乐效果声要有新意

专题片中的音乐，效果声是有生命的，是渲染主题思想的一个重要手法，音乐必须与节目的主题、节奏相吻合的。不同节奏的背景音乐加在相同内容的画面上给人留下了不同的心理效果。音乐的起落、节奏、主题旋律选择合适，将使电视片画面内容相得益彰，锦上添花。

（1）音乐的选择如无特别需要，应尽量避免使用流行歌曲的音乐。采用流行歌曲，歌曲的节奏、旋律、含意与内容往往格格不入，会分散观众的注意力，影响节目的效果。

（2）电视片背景音乐不要从头到尾都是一个调。专题片中的音乐也应该与内容相适应，有起落、有平缓、有**、有间歇。音乐的节奏与旋律本身就包含有情绪、思想、寓意，所以决定音乐片断的录用和起止时间、段落是做好电视片配乐工作的基础。

（3）背景音乐的音量选择。一般而言，电视专题片中的音乐是不直接给观众传递信息的，心理学研究表明人们从视听教材中获得知识60%是取自于画面，30%取自于解说。所以无论如何背景音乐的音量也不能超过解说音量。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的专题片制作和宣传片制作问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！