斯卡保罗集市吉他(斯卡保罗集市古典吉他独奏)

斯卡保罗集市吉他谱哪儿有

求刘传《古典吉他自学教程》里的斯卡保罗集市的独奏吉他谱！_

2008年10月16日天天帮别人找谱，自己想要谱子怎么也没找到。。很多国内外的吉他谱上面是视频应该很直观

斯卡布罗集市（图片、GTP）|欧美日韩-吉他部落-琴行艺术中心

13个帖子-10个作者-新贴子：2005年10月12日毕业生（《斯卡波罗集市》） cDL sHK2{) e-*j| _大斯卡保罗集市吉他谱大学时特喜欢这一首由”保罗西蒙““加锋，凯尔”合唱

http://spaces.baidu.com/lw8d2998/blog/item/cc74aa534ad54c13377abe2e.html

的《斯镇颂歌》，两个人的和声配合

哪里粗游有《斯卡保罗基兆集市》搏凳租的吉他谱？-

2009年2月4日哪里有斯卡保罗集市的吉他谱？就是《Scarbrough Fair》，一首很老的歌了如果要找吉他谱，我还推荐你这个在当当就有

斯卡布兰集市吉他谱-

斯卡布兰集市吉他谱急用的，谢谢了じ☆ve--LY回答:1人气:1斯卡保罗集市吉他谱解决时间:2009-07-14 19:47检举满意答案是斯卡保罗集市

斯卡保罗集市吉他谱

求好听的吉他曲

1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加

这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔

雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的

一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和

弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面

都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，

又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏

来完成的。

http://www.rjfang.com/guitarperformance/music/rjfang/track01.mp3

2.阿兰费兹协奏曲-----华金•罗德里戈

马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，

西班牙作曲家华金•罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名

字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于

欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他

协奏曲之一。

http://www.sogold.net/guitarchen/mqxs/阿兰费兹协奏曲.mp3

3.大教堂------巴里奥斯

说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人

的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙改困链吉他，粗犷奔放的性格

和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题

目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最

高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同

时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥

斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀

和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。

全曲共分三部分：

第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。

仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻

璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。

第二部分：这是属于天国的声音。庄重的**表现出最崇高的、不可违

抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的

苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：

顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤

感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言

形容啊。

第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人

的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

http://www.rjfang.com/GuitarPerformance/music/rjfang/Track07.MP3

4.华尔兹----索尔

华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

http://www.romanceguitar.com/images/song/03.MP3

5.幻想曲----穆达雷

幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。

http://www.romanceguitar.com/images/song/04.MP3

6.吉诺诺它第一号

十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。

http://www.romanceguitar.com/images/song/05.MP3

7.卡门序曲之一------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐核孙气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

http://mp3.zhongsou.com/md?id=0d.../dong/1f/3312/3.Wma

8.卡门尺亩组曲------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。

http://www.music888.net/jitayz/kamenzq.mp3

9.骷髅之曲-----圣•桑

很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，**迭起，小提琴部分是**，吉它部分作为铺垫。

http://www.romanceguitar.com/images/song/07.MP3

10.魔笛变奏---索尔

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。

《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第

三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。

各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家

才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，

亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音

乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

http://www.rjfang.com/GuitarPerf... jfangCD/Track01.MP3

11.拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯

原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的**。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。

http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/asturias.wma

12.玛祖卡-----塔雷加

塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《***风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。

http://218.94.130.166:8080/cjmrx/wma/yzwq.wma

13.梦中森林----巴里奥斯

巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。

http://www.chenzhi.net/piece/vcd/01.mp3

14.莫扎特小夜曲----莫扎特

莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring（春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。

http://www.romanceguitar.com/images/song/09.MP3

15.平安夜----弗朗兹•格鲁贝尔

格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。

http://www.romanceguitar.com/images/song/10.MP3

16.西班牙舞曲----格拉纳多斯

在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。

http://www.romanceguitar.com/images/song/11.MP3

17.西西里舞曲----雷史毕基

西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。

http://www.romanceguitar.com/images/song/12.MP3

18.夜光狂想曲

改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。

http://www.romanceguitar.com/images/song/14.MP3

19.忧伤圆舞曲----西贝柳斯

芬兰作曲家西贝流士（J. Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的**意味死神在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。

http://www.romanceguitar.com/images/song/13.MP3

20.月光----索尔

作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度•索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

http://www.bjsos.com/foto/0512/yueguang.wma

21.爱的罗曼史----叶佩斯

《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解**完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

http://www.romanceguitar.com/images/song/02.MP3

22.悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯

一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲

http://hxdx.nn.gx.cn/music/bexby.mp3

23.镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯

浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解**伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。

http://www.bznews.net/music/jzan.mp3

24.卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西

在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散**的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。

http://www.bznews.net/music/kekxlxq.mp3

25.绿袖子―――英国民谣

绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛家），根据19世纪英国学者威廉•查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰•盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。

http://218.200.123.43/lyz/jtb.mp3

26.雨滴----林塞

《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动.

http://218.4.142.106/qfmy/gait/gtmusic/雨滴.wma

27.悲伤礼拜堂----Vicente Gomez

作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，

http://hxdx.nn.gx.cn/music/bslbt.mp3

28.泪----塔雷加

这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/lei.wma

29.小罗曼史----路易斯华歌

露伊丝•娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解**作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的**简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒**彩。

http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/xiao_luo_man_shi.wma

30.大霍塔----塔雷加

泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解**，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。

http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/dahuota.wma

31.樱花变奏曲-----横尾幸弘

日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。

http://www.guitar21.net/music/audio...ical/sakura.mp3

32.大序曲----朱利亚尼

弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主**就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解**，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的**，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七**。到第四小节第二拍，又是一个突强**，形成序奏第一段的小**。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解**，把序奏引向**，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。

http://melos.cau.ac.kr/zboard/data/grand.wmv

33.舒伯特小夜曲-----舒伯特

小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。

http://www.rjfang.com/guitarperf... jfangCD/Track07.MP3

34.少女的祈祷-----巴达捷斯卡·太克拉

《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七**和主三**而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

http://2935.68ab.com/sndqd.mp3

35.***风格绮想曲-----塔雷加

***风格绮想,也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”，全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

http://www.guitarmania.org/z40/d.../Capricho_Arabe.mp3

36.最后的颤音----巴里奥斯

巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。

http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/tremble.wma

37.阿狄利达----塔雷加

阿狄利达与〈泪〉一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/adelita.wma

38.卡伐蒂娜----史坦利梅耶

与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼.麦尔斯的笔下。在电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在电影放映之后一举风靡全球。“卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散**的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。

http://bz.baizhao.com/bbs/egg/music/guitar/cunzhijiazhi10th/

村治佳织10周年吉他精选-13%20卡伐蒂娜舞曲(梅耶%20改编威廉姆斯).wma

39.罗密欧与朱丽叶-----普罗柯菲耶夫

一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是

《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、

小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段

忧郁的旋律......

http://www.romanceguitar.com/images/song/08.MP3

40.小行板圆舞曲-----卡诺

西班牙吉他演奏家安东尼•卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

http://www.guitar21.net/music/audio/classical/XiaoXingBan.mp3

41.追想曲-----阿兰布拉

阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。

http://www.xz.jsinfo.net/Music/mp3/guitar/A5_6.mp3

42.随想曲第24号--帕格尼尼

闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，“琴魔”狂傲之气尽现无遗。

http://melos.cau.ac.kr/zboard/data/Paganini_Caprice_no_24.wmv

向网上各位朋友求、斯卡布罗集市吉他六线谱

刘传出的吉他谱里面就有斯卡保罗集市。

还有很多古芦没典改核宽编改哗亮的六线谱也有这个。

跟沙拉布来曼唱的那个完全是两个风格（虽然是一个曲子）。你弹了就知道了。

吉他书哪本好

推荐一本学习吉他的书籍

我就是在学吉他，暑假刚学的，我们老师给买的是《民谣吉他经典教程》，书很不错张文忠编的。但在网上评价更高的是吉他自学三月通，刘传编的。自己去本地的音乐书店看了一下，觉得比吉他老师给买的书好，推荐买~望采纳。一起加油喔，吉他学会弹容易，但弹好难，如果是想学的快的话，主要是看有没有音乐功底，我们班有个人小时候学了几年钢琴，吉他才上了三节课就会自弹自唱了，可我就得跟着步骤慢慢来，其实有没有老师教不重要，买回来书翻翻看，自己都能搞懂。

吉他初学者应该用哪一本书好？

吉他初学者可以买一本《民谣吉他经典教程》，是1992年中国矿业大学出版社出版的图书，作者是张文忠。1962年出生于北京。1985年毕业于北京科技大学机械系。获学士学位；1988年毕业于中国矿业大学北京研究生部矿山机械工程系，获硕士学位，毕业后留校工作。1978年开始学习吉培卜他，先后从师余建民、李质伟、陈志。随后一直在北京高校利用业余时间从事吉他教学工作，已有多年的吉他教学经验。现为北京吉他学会会员，北京水淼艺术职业学校吉他教师。代表作品就是《民谣吉他经典教程》，其书内容全面，简单易学。

课程目录

初级班

基础篇

第1课吉他概论

第2课右手练习

第3课左手练习

第4课 Am小调音阶练习

第5课左右手综合练习

第6课**概论

第7课 C大调

指法篇

第8课**伴奏指法练习

第9课二拍指法应用歌曲

第10课三拍指法应用歌曲

第11课四拍指法应用歌曲

节奏篇

第12课漫弹节奏

第13课 Am小调

第14课 C大调与Am小调

第15课移调夹(Capo)的使用

调性篇

第16课 G大调与Em小调

第17课 D大调与Bm小调

第18课 A大调与升Fm小调

第19课 E大调与升Cm小调

第20课 F大调与Dm小调

中级班

右手特殊技巧篇

第21课伴奏中根音的变化及应用

第22课民谣摇滚(Folk Rock)节奏与指法

第23课伦巴(Rumba)节奏与指法

第24课附点(Shuffle)节奏

第25课慢四步摇滚(Slow Rock)节奏与指法

第26课探戈(Tango)节奏

第27课复杂节奏

第28课匹克(Pick)弹法

左手特殊技巧篇

第29课连音

第30课滑音

第31课泛音

第32课重音

第33课锣鼓声、大鼓、小鼓

**实用篇

第34课**横按练习

第35课构造**的规则

第36课**推算法

第37课移调

第38课自己配**

高级班

SOLO篇

第39课 Solo音阶的四种

第40课四种指型在单一调性Solo中的应用

第41课指型在Solo转调时的应用

前奏、间奏篇

第42课前奏、间奏总论

第43课单音型前奏、间奏

第44课重音型前奏、间奏

第45课节奏型前奏、间奏

第46课分解**型前奏、间奏

第47课高把位分解**型前奏、间奏

第48课主旋律+**型

第49课曲调改变后如何将伴奏技巧加以转移

双吉他伴奏篇

第50课双吉他伴奏

独奏篇

舞台篇

附录一常用的民谣指法范例

附录二常用的节奏范例

附录三吉他**图表

另外，刘传《吉他自学三月通》，也很详细。不过学习起来相对难一些；汪纪军《弹吉他就这几招》，也是好书，只是比较简略，需要一个老师讲解最好。

这几本吉他教材先学哪本好？高人指点下啊。

卢家宏那个和刘传那个，都很经罚，里面都有基础练习。两本书里面的基础练习都很好。

朱迎那个我没练过，不好说，不过相对来说，《三月通》和卢家宏《指弹》是公认比较好的，很系统的。

建议两本书的基础练习都练。不冲突，结合交替练也可以。

比如，三月通里面——第三篇实际操练——第一到六章，都挨着一条一颂困条仔细练过去，每一条都要仔细练。就是C大调、G大调、其他各调。特别是“指弹独奏”那一张，斯卡保罗集市、欢乐颂那些，最好能脱谱弹下来。要弹到很熟很熟。

卢家宏的指弹教程里面，一般人拿到手，前野中念三章都是翻一翻，简单弹一下就过去了。初学的都是从第四章的初级曲子开始练，有点基础的干脆第四章也不练，直接跳到爵士风格那一章去了。

实际上卢家宏这本书，前三章很重要，一定要每一条都弹到炉火纯青。

你看卢家宏的讲解视频里面，一条条简简单单的练习，他示范得很认真，而且你看他弹得很熟练很熟练。那一条一条的我们都能弹，但是很少有人能像卢家宏那么熟练，信手拈来。

一个吉他大师都那么认真弹，我们更要认真练每一条。

所以，不管是哪本书，把基础练习弹到炉火纯青，绝对是对的。

你有基础，可以知道吉他没有很多诀窍，主要就一个字，练。你说有一定的民谣基础，那我建议你练卢家宏的时候，特别注意右手的姿势，还有左手小指摁弦时候和指板的垂直。弹民谣的，大多在右手上比较弱。

当然，我是倾向于指弹风格的，你适当做参考。练了指弹就知道，指弹很练手，左手的各种手型，左右手配合，绝对有好处。

另外，少上网，多练琴，呵呵。

今天话很多，呵呵。

新手，自学吉他，哪本书比较好

听一些过来人说《民谣吉他经典教程》《吉他入门三月通》《弹指之间》这三本都不错！第一本很详细不过曲子较老，第二本中的乐理很详细适合一点音乐基础都没有的第三本适合进阶的所以说要自学的话最好买两种配合著用毕竟不可能有一本是最好的

吉他自学哪本书好？

吉他三月通和弹指之间都很不错，你可以先在网上找宋大叔教你学音乐学一学乐理这样对你学吉他会有很大的帮助的

那种吉他教材最好？

首先得看你是要什么类型吉他的教材，古典，民谣弹唱，指弹，弗拉门戈，还是电吉他的。看样子你是想自学，那就从民谣弹唱，指弹和电吉他发面和你说吧，因为其他方面的对于初学者自学难度比较大。先说民谣吉他，可以分为弹唱和指弹（或许这句话不该这么说，本人逻辑能力不是太好）弹唱方面的书籍现在比较氾滥的厉害，不过本人建议使用刘传的《吉他自学三月通》这本书对吉他的介绍以及乐理方面介绍的算起来是我所见过的吉他教材中最详细的，并且里面的曲谱都是我国吉他弹唱中的经典之作。还有吴子彪的《通俗吉他演奏法》，趣味性较强。也是一本不错的吉他教材，对于初学者来说入门正规。至于潘尚文的《弹指之间》，建议你有一定的基础后再去看，里面有很多技巧性的东西，我说这本书的用意是他可以作为初级指弹的入门教程，他里面虽然大多都是弹唱谱，但是其技巧性较强，可以为以后学指弹打基础。而关于指弹发面的教材在我国还没有一本(至少在我看来不错的教材）但曲谱去比较多像黄家伟，岸部真明，押尾桑，中川等很多，网上都有的卖（价格一般在100多，押尾的得200多）。至于电吉他方面，可以去看《小林克己吉他教室》很适合于初学者（老吉他教材了，但很实用，极力推荐），另外《征服琴海》比较也不错，比较新并且全面的教材。这就是我所知道的了，可能有的地方说的不对，因为每个人的观点是不一样的，还需多多见谅。

吉他自学，哪本书比较好？

吉他三月通和弹指之间都很不错，你可以先在网上找宋大叔教你学音乐学一学乐理这样对你学吉他会有很大的帮助的

自学吉他买哪一本书好？

1.朱迎《吉他自学24课》2.卢家宏《指弹吉他完整教程》3.潘尚文《弹指之间》4.刘传《吉他自学三月通》《吉他自学三月通》风华艺校出版的吉他教学]吉他自学三月通刘传吉他系列丛书作者：刘传，朱迎编著出版日期：2005-5-1概要介绍：本书为一本突破传统吉他教材模式的自学用书，各级水平的吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。书中有100余幅图片、照片。学完本书后也能成为理论与技巧俱佳的吉他手。本书既可以作为自学教材，又可以当作吉他班的面授教材。全书共有三篇二十四章和五个附录，为了使自学者，尤其是乐理知识相对缺乏的初学者能全面、系统地学习，教材第一篇“相关知识大全”中使用了大量图片、照片、谱例和最通俗的文字，深入细致地讲解了音乐常识、基础乐理、和声知识、演奏技法、各种调式、独奏曲的编配等内容。在第二篇“专题讲解与问题解答”中，对具有普遍性的问题进行了解答。第三篇“实际操练”中，除有从简到难共157条渐进练习及11首指弹独奏曲、4首拨片完整独奏外，还有40首优美动听的弹唱曲。本套教材本着通俗、易懂、图示化、声示化的原则进行编写，具有极强的针对性与实用性，使你一看就懂、一学就会。只要你把这套教材从头至尾学完并消化吸收，你将步入吉他世界的自由王国，弹得一手好吉他将不再是梦想。作者简介：阅读吉他自学三月通（附CD光盘二张）——刘传吉他系列丛书(刘传，朱迎编著)刘传，极负盛名的吉他演奏家、教育家，大学本科毕业。目录：第一篇相关知识大全第一章认识吉他一、吉他的起源与发展二、吉他的种类三、吉他的各部位名称及作用四、普及型吉他的选购与修理五、民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法六、民谣吉他琴颈弯曲度的调整七、吉他的保养八、试试你的右手九、试试你的左手第二章演奏知识详解一、持琴姿势二、吉他调弦法三、定音的检验方法四、右手弹奏方法五、左手按弦方法六、吉他演奏常用技巧说明七、二十四种指法组合练习第三章乐理知识详解一、我们听到的声音二、声音的特性三、构成音乐的音—乐音四、国际标准音五、乐音体系六、音名与唱名七、音组八、十二平均律与全音、半音九、变音记号与等音第四章简谱、六线谱与**图一、简谱的记谱方法二、节奏视唱三、六线谱的记谱方法四、吉他**表示法-**图第五章调式一、调式与音阶二、大调式三、小调式四、调式中各音的级数和专有名称第六章音程一、音程二、音程的度数与音数三、音程的分类四、音程的性质五、音程的转位第七章**一、**的概念二、**的分类三、三**的构造四、七**与属七**五、各类**的音响特点六、**的名称第八章 C大调和A小调一、C大调二、C大调音阶三、A小调四、C大调与A小调的关系五、C大调、A小调各级**与指法要点六、主、属、下属**的功能七、**的转换方法第九章节奏一、节奏与节拍二、节奏型三、右手手指的运用规律四、扫弦节奏型的演奏方法五、切音奏法六、常用力度符号表第十章和声语汇一、调式中的音二、调式中的音程三、调式中的**四、调式中的正三**特点五、和声功能六、终止式七、**的基本连接模式第十一章和声语汇的扩展第十二章 G大调和E小调第十三章 D大调与B小调第十四章 E大调与 C小调第十五章 F大调与D小调第十六章 A大调与 F小调第十七章 B大调与 G小调第十八章吉他弹唱常用工具第十九......

学吉他**，哪一本书最合适**最全？求

**的种类就那么多。

关键是你要知道它的构成原理。

看到几个音你就知道它是什么**。

看到一个**名称就能推算出**音。

所以只需要学习它的构成原理就行了。

没必要收集所有的**指法啊什么的。

推荐刘传编著的《吉他自学三月通》。

里面有详细讲解**构成及命名的原理。

还有很多其他知识哟~

自学吉他用哪本教材比较好

与其看教材，还不如看视频来的明白，从南到北吉他学院的入门教程就很不错！最基础的知识都会讲到！

斯卡保罗集市吉他和斯卡保罗集市古典吉他独奏的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！