吴青峰还能否唱自己的歌(李宗盛唱的歌)

大家好，吴青峰还能否唱自己的歌相信很多的网友都不是很明白，包括李宗盛唱的歌也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于吴青峰还能否唱自己的歌和李宗盛唱的歌的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

吴青峰为什么不能唱苏打绿的歌

因为林伟哲不想让吴青峰再唱他的歌曲。

现在苏打绿组合已经解散了不容易在合体，再加上之前因为版权的问题闹得沸沸扬扬的，经纪公司方面购买版权出了问题，导致版权无法提供给苏打绿唱，所以苏打绿的歌曲在各个平台都听不了了。

苏打绿是中国台湾乐团，由吴青峰、史俊威、谢馨仪、龚钰祺、刘家凯、何景扬组成。2001年成立于校园。2003年确立6人阵容。2004年5月正式出道，发行第一张单曲《空气中的视听与幻觉》。2005年发行乐团第一张专辑《苏打绿同名专辑》。2007年凭借专辑《小宇宙》获得第18届台湾金曲奖最佳乐团奖。

苏打绿演艺经历

2008年凭借专辑《无与伦比的美丽》获得第19届台湾金曲奖最佳乐团奖。2009年开启韦瓦第计划，发行《春·日光》《夏狂热》两张专辑；同年在小巨蛋举办演唱会。2010年发行演唱会专辑《十年一刻》。2011年发行专辑《你在烦恼链顷什么》。2013年发行的专辑《秋故事》成为2013年度iTunes Store最受欢迎专辑。2014年举办十周年世界巡回演唱会。

2016年在第27届台湾金曲奖颁奖典礼上凭借《冬未了》获得最佳国语专辑奖、最佳乐团奖，凭借《痛快的哀艳》获得最佳编曲人奖；获奖后宣布在2017年起休团三年。雹悔2020年2月24日凌晨，苏源唤正打绿经过三年休团后发文宣布回归。

如何评价吴青峰的歌词

本人不知该如何表达他的才华，以下是我所看到的关于他很恰到其位的评价，希望对你有帮助。

天马行空的“苏打词”

——浅析吴青峰用词的修辞艺术

（这是篇毕业论文。。出处毕业论文之浅析吴青峰用词的修辞艺术）

在这个日新月异的科技时代，由于媒体平台的强势，流行歌曲歌词已成为现今流行度与能见度最高的文字。如今很多初高中语文老师充分利用这一现象，采用寓教于乐的方式，开始将流行歌曲歌词编入考题。这一举动大大地调动了学生的学习积极性，因而也引起了语文教材编订组的高度重视。台湾地区是流行音乐的重镇，台湾的优秀作词人不胜枚举，优秀歌词作品更是层出不穷。近来，已有不少优秀歌曲作品被选入台湾的语文教材。继周杰伦的御用词人方文山后，台湾又出现了一位音乐创作才子。他的歌词作品因为用词生动鲜明，已经几度入选***中国文修辞学教材。他就是****音乐团体苏打绿（Sodagreen）的主唱——吴青峰。

一、吴青峰与“苏打词”

苏打绿（sodagreen）是台湾的一个独立音乐团体，于2001年由国立政治大学的学生组成，2003年时确立了现在的六人阵容。这样一个高学历的乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，成为了各种音乐奖项的常客，也成就了音乐史上的奇迹，就连由罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳组成的“纵贯线”乐团也自称是为打击苏打绿而来。

就像周杰伦离不开方文山一样，苏打绿也离不开吴青峰。吴青峰不仅是乐队的主唱，更是乐队的灵魂人物。这位***立政治大学中文系毕业的高材生，唱作俱佳才华横溢。在组建乐团之前，青峰就有不少作品获奖。自出道开始，苏打绿所有发表歌曲皆为其团员所创作，而其中高达百分之九十的歌曲都为青峰所创作。除此之外，青峰还为陈奕迅、张惠妹、刘若英等二十来位明星创作了三十几首歌曲。青峰写的歌词，睁巧没有刻意的落笔，没有虚伪的诉求，但却极其真诚与善良，就像飞鸟忘神地跳芭蕾。乐界亲切地将他创作的歌词称为“苏打词”。

正所谓“内行看门道，外行看热闹”。如日中天的苏打绿吸引了数以千万计的“苏打粉”。他们在狂爱着苏打绿音乐的同时，也被“苏打词”的天马行空所困惑。在苏打绿百度的贴吧上，经常会出现众多粉丝热烈讨论苏打绿歌词意思的帖子。他们甚至还在互联网上进行“苏打绿最难懂的歌曲票选”活动。可“苏打词”就是这样，悉脊键尽管难懂，却又让歌迷越来越爱，甚至欲罢不能。

就是这样，以苏打绿为代表，更确切地说，是以青峰的歌词创作为典型的流行风，正以“似懂非懂”的独特方式走红。年轻粉丝趋之若鹜，却也疑惑不解。看不懂的“苏打词”背后，究竟有什么样的魔力？接下来，本文就从修辞学的角度出发，根据吴青峰的用词特点，去探析“苏打词”的修辞艺术，揭开“苏打词”陌生化的面纱。

二、“苏打词”的陌生化用词

品苏打绿的音乐，就像喝下一杯不知名的苏打，很清淡地，却在吞入之后让泡泡打不停的嗝。“苏打词”也正是这样，清新而神秘，陌生而又无力抗拒。“苏打词”之所以陌生化，这主要得归功于吴青峰用词的特点。在唱片市场不景气的现状下，青峰不会受太多市场包袱的束缚，他索性挣脱枷锁来创作，所以他的个性更张扬，创作更自由。譬如，如果他要表达“云是飘的”的意思，他可能会写成“云是跳的”。刚开始听会不习野槐惯，但仔细对照，你就会觉得有意思，“飘”和“跳”都可以用来形容云的“动”，但显然，后者更有味道。

在“苏打词”里，吴青峰擅长拆解语言使用的惯性，他总是用俏皮的叛逆来不断挑战人们的语言习惯。他通过运用转类、移就、拈连、借用、析词和双关等一系列修辞格，以达到“陌生化”的效果。

（一）转类——活用词语的语法性质

根据上下文表达上的需要，特意让词性发生临时变化，起到它平常所起不到的作用，这种变化词性作特殊使用的修辞格，我们称之为转类。吴青峰是词性活用的高手。在他的歌词中，名词、动词和形容词三者的词性可以随意自然的转换，如下所示：

例1：《他夏了夏天》——专辑《夏·狂热》

例2：我们受难时候的苦痛/来自于他的享受——《御花园》

例3：够尖锐了吗/看我的疤/用温柔包覆勇敢/给喘息的你笑脸——《这天》

例4：一滴苗/如何绿出一池果/或一首我/不忘记最初就不怕以后——《一千座喷泉》

例5：残留的夜蹄/在稀薄中消失尽/无私的天真/在烟云中消失尽——《日光》

例6：保留你猫咪般的举动/丢掉你坦克的面容——《嬉戏之后》

例1中，《他夏了夏天》是苏打绿最新专辑《夏·狂热》里的一个歌名。大部分人第一眼看到这个歌名时都会觉得新颖并表示不能理解。这是因为吴青峰在这里巧妙地运用了转类这一修辞格。歌名里第一个“夏”字较第二个“夏”字而言，词性有了明显的转变，由原本的名词转化为动词。这里“夏”字的活用主要是为了烘托整个夏天躁动的气氛，渲染这张专辑狂热的氛围，这可谓是神来之笔，起到画龙点睛的作用。

例2中的“享受”本是动词，在此处活用为名词，指的是国王穷奢极欲的生活，与平民百姓的“苦痛”形成强烈的对比。

例3“给喘息的你笑脸”的“喘息”，原是动词，此次转化为形容词，用来修饰“看我的疤”后受惊吓的“你”。而这句歌词里的“温柔”和“勇敢”，则跟例5中的“稀薄”和“天真”一样，都是形容词转化为名词。这使得整个句子的描述显得简洁扼要，却又含藏丰富的语言意蕴。

例4“一滴苗如何绿出一池果”的“绿”原本是表示颜色的形容词，这里则活用为动词，意思是使一滴苗成长成一水池的果子，充分地表现了春天的生机盎然。

例6中“坦克的面容”与前半句“猫咪般的举动”是相互映照的，但青峰在后半句则省略了“坦克般”的“般”，直接将名词性的“坦克”转化为形容词使用。这不仅简洁明了，还赋予了“坦克”新颖的用法，更形象了修饰了面容的威严和凶狠。

在吴青峰的歌词里，词语的转类随处可见。这不仅打破了词类的固有羁绊，为词的活用开拓了新路，还赋予了词语新的意味和新的情趣。

（二）移就——打破词语的修饰常规

当描述事物的时候，特意将描述甲事物性状的修饰语移动过来描写乙事物的性状，这种修辞格，我们称之为移就。移就，是一种颇具特色的修辞格，它可以赋予抽象的事物以可感性，使得呆板的事物形象化、真切化，还可使被描述的事物另生情趣。吴青峰就是通过移就这一修辞格创造出新的文字组合方式，使得“苏打词”产生陌生化的效果。

例7：是不是只能通过双手/爱才会有交直流/我也找不到够坚强的插座

我身上还有春天的痕迹/尘封的记忆已开始凋零——《频率》

例8：作一场冒险的表演/走过千秋万岁寂寞的云烟——《蓝眼睛》

例9：空的房子/湿的鞋子/脏的袜子/叠满碗盘的流理台/还有

没吃完的午餐/没倒掉的垃圾/就快要枯死的盆栽/还有

空的身体/湿的过去/脏的记忆/叠满心里的不愉快/还有

自找的麻烦/吃不完的垃圾/就快要闷死的脑袋——《I don’t care》

例7中“插座”，原本是比较呆板无趣的事物，可是“坚强的插座”则立马让“插座”活了过来，使其充满生气。“记忆”原本是比较抽象的东西，运用移就写成“尘封的记忆”，就变得比较容易感知，给人以厚重悠久的感觉。例8“云烟”本是无情之物，而“寂寞的云烟”却使毫无生息的“云烟”变得富有感情了，例9则是比较经典的移就现象。青峰在这里运用了列锦这一修辞格，前半段描绘了一个杂乱不堪的生活环境，后半段勾勒了一个异常糟糕的生活状态。前半段中，“空的房子”、“湿的鞋子”、“脏的袜子”都还是通常的用法，可到后半段就演变成了“空的身体”、“湿的过去”、“脏的记忆”。此处“空”、“湿”和“脏”的修饰对象发生了改变，从具体可感的“房子”、“鞋子”、“袜子”到抽象概念的“身体”、“过去”、“记忆”，使得抽象概念的事物具体可感。这正是移就的魅力所在，也是“苏打词”的魅力所在。

（三）拈连——紧扣词语的描述效果

当并提甲乙两种事物的时候，故意将只适用于描述甲事物的动词也用来描述乙事物。这种修辞，我们称之为拈连。张弓教授在《现代汉语修辞学》中，称它为连物，即将两处原本不相干的事物用同一个动词，将它们连接起来加以描述。

拈连，这是青峰所擅长运用的另一修辞格。它与移就有一定的相似处，都是挪用词语去描述另一个不相干的事物。但是移就所挪用的只限于名词和形容词，在句中作定语。而拈连则是挪用动词，在句子中作谓语。因为拈连是用一个动词同时描述几个事物，这就使得“苏打词”句子紧密相连，语义关联。气势贯通。

例10：看天国/看快活/看眼角耳际开出花朵

看遨游/看沉默/看飞过天堂人间生的耳膜——《飞鱼》

例11；时间往前冲/冲散了你和我/冲散心跳脉搏/回忆寄放窗口

握你的左手/散落在我手中的是温柔

曾经给你太多/伤心过后总会宽阔

握你的温柔/散落在我心中的是错过

我需要寂寞来抚摸/雨季中百花凋谢过后的沉默——《左边》

例10中青峰用一个“看”字描述了六种不同的事物，描写了“飞鱼”在飞翔的过程中所看到的事物。因为这首歌的基调是建立在青峰浪漫主义的想象上，所以第一个“天国”相对于之后的“快活”“花朵”“遨游”“沉默”“耳膜”而言算是写实的，而“天国”后的则都是概念抽象的事物，算是写虚。但是用“看”字来连接，则又将它们具体可感化了。“看”字的拈连还使这个句子前后语言连贯紧凑，简洁明快。

例11中有三个“冲”字，第一写“时间”的逝去，用“冲”字形象生动；第二写“你我”的离散，是被时间所产生的距离给冲散的；第三写“心跳脉搏”的变动，则是由于离散所产生的思念之情，使得心跳脉搏都紊乱了。这三个“冲”字，使得这三个句子环环相扣，在句子的结构和语义上都产生了密不可分的相承相关的统一关系。另外的两个“握”字，先握的是“左手”，后握的是“温柔”。“温柔”是在与真真切切的“左手”握过后残留在手中的抽象事物，这也是青峰真正想描绘的事物。它深刻地表达了离散后的浓郁的思念之情以及空虚的寂寞之意。

（四）借用——开拓词语的使用范围

有些词一反往常的习惯用法，从一个通常的使用范围，被挪用到另一个新的使用范围。对于词的习惯用法来说，词的挪用是一种创造性的运用。这种修辞格，我们称之为借用。

青峰就经常通过借用这一修辞格，打破一般用词的常规，带来新颖、生动以及某些特有的清新意味，或者干脆赋予这个词以新义，使得这些被借用的词，别生趣味，另开洞天。

例12：当你看我的瞬间/我甘愿搁浅没有抱怨——《漂浮》

例13：看天空里浮云悠游/羡煞了我的不自由——《频率》

例14：冷血的手/种起大厦高楼/森林被扛走

土地的脉搏/戴上手铐大锁/日开始不落——《狂热》

例12“搁浅”的原意是指船只进入水浅处，不能行驶，比喻事情遭到阻碍而中途停顿，一般用来与“轮船”、“工程”、“计划”等无生命的事物搭配。而在此处却被借用来与活生生的“我”搭配，这表现出了“我”的痴迷，只因你的一眼都会愿意停止手上正在进行的任何事情。例13“悠游”表现的是一种怡然自得自由自在的状态，描绘的对象通常是人或者动物。青峰在这里挪用来描绘“浮云”，人与云的对比，强烈地突出了我对自由的羡慕之情。例14中的“种”和“扛”这两个字借用得恰到好处。按常规，高楼只可能“造起”，森林也只能被“移走”，但如果这样表达就太平庸了。因为前面提到了“怪手”，所以后面的“种”和“扛”顿时就将字句中的魔幻意味加强了。

（五）析词——分离词语的结构形式

为了表达的需要，故意改变词或成语内部固定的结构关系，以达到一种特殊的表达效果的修辞格叫析词。根据词汇规范化的要求，一般的词语是不能随便拆开其结构关系的，随便拆散结构便可能犯生造词的语病。但是作为一种修辞手段，临时拆散其结构以适合特殊的语境这是允许的，是符合修辞学要求的。在“苏打词”中，根据青峰析词的方法，可将它们分为以下三类：

1.隔离法。即在合成词或成语中间插入别的词语，故意把它的结构拆开。

例15：是谁说生活生来就要活/是谁说难过还一定要过——《飞鱼》

例16：无数饥渴的瞳孔/比月还要亮

自我满足的欲望/比梦还要想——《掌声落下》

例15中在“生活”中插入语素变成“生来就要活”，另类的诠释了“生活”的真谛。但青峰在这里采用的是反问的手法，否定了这一诠释，体现出了他的叛逆不羁。例16则用隔离法隔开了“月亮”、“梦想”这两个词，形虽隔离，却使得这两个词的意思更加到位，也更好地修饰了“瞳孔”和“欲望”。

2.颠倒法。即把复合词或成语的构成成分的顺序颠倒过来。

例17：谁能唱出柔软清晨天使歌声/在着火的战场北讨南征——《相对论Ⅳ》

例18：你在那窗口皱眉头谈地说天/我这里脉搏连伤口都不好受——《OH OH OH OH》

“南征北讨”一词出于元朝朱凯《昊天塔》第一折：“想老夫幼年时，南征北讨，东荡西除，到今日都做了一场春梦也”。青峰在例17中将它颠倒为“北讨南征”，主要是为了和“天使歌声”押韵，保持歌曲的连贯流畅。“谈天说地”一词出于元朝郑德辉《玉桀登楼》第二折：“说地谈天口若开，伏虎降龙志不改”。青峰在例18中却将它颠倒成“谈地说天”，更加形象地描写了“你”漫无边际的随便谈论。

3.拈用法。即从复合词或成语中拈出一个或两个语素来独立使用。

例19：雨滴在滴/月亮在亮/形成意义/落在掌心——《符号》

例20：过去一直去/未来一直来/只有现在——《近未来》

例19从“雨滴”和“月亮”这两个词语中分别拈出“滴”和“亮”独立使用，使这两个静态的名词变得活泼动感。例20则分别拈出了“过去”和“未来”的“去”和“来”，表达了昨日已逝去，明日何其多的感慨，顿生产生了鞭策警励的作用，告诉人们该活在当下享受现在。

青峰就是用析词这一修辞格，在旧词语的基础上翻新出奇。扭转了惯用思维的方向，变熟为生，化腐朽为神奇，且有言约义丰之效。

（六）双关——增加词语的言外之意

在一定的语言环境中，利用语音或语义的条件，有意使语句同时具有双重意义，言在此而意在彼，表面上说这个意思，实际上说另一个意思，而另一个意思才是说话者的真意所在。这种修辞格叫双关。根据双关的构成条件，可将双关分为两种：

1.语义双关。即利用词语的多义性构成的双关。

例21：春立下分际的标竿时/我作了一个梦

我梦见我竟然变成了人/走到草原上/看着自己飞来飞去

雨水沾湿了翅膀/却让花香更清明

谷雨虽然寒冷/却让鲜艳的颜色更磅礴——《各站停靠》

这是“苏打词”中运用双关的一个典型例子。《各站停靠》是青峰化用《庄周梦蝶》的典故创作的一首歌曲。歌中营造了梦境悠远的意味，充满古典韵味，歌词文艺而不刻意，于简约中见深刻。乍一看例21的歌词并没有什么奇特之处，可当你慢慢地揣摩后就会发现青峰的言外之意。用“清明”来修饰“花香”，一开始只会觉得是简单的移就，可再联系上下文后，就会再发现“雨水”、“谷雨”和用析词修辞格的“春分”，而这些都属于二十四节气。青峰将四个节气巧妙地隐藏在这里，不仅使我们深切地感受到时间的流动，还体现了他博学多才的一面。

2.谐音双关。即利用词语声音相同或相近的条件构成的双关。

例22：《蝉想》——专辑《夏·狂热》

《蝉想》是苏打绿最新专辑《夏·狂热》里的一首歌，歌曲用夏蝉作为主意象，引用了蝴蝶夫人的故事，写的是一个爱情背叛者的自我审判。“蝉想”与“蝉响”、“残想”音似，青峰其实就是通过一个“蝉想”表达了“蝉响”与“残想”双重意思。所谓“蝉响”，它之于夏就如同玫瑰，喷泉之于春一样是构成夏意境不可或缺的元素，表达的是一种只在瞬间以狂嚷以示存在，而不顾过去未来，活在当下的感觉。所谓“残想”，则是关于蝴蝶夫人爱情悲剧的残想，表达的是对爱欲与背叛问题的探讨。

双关能含蓄地表达情感，还能显示精妙的文采，是青峰在表情达意时常用的一种修辞手法。因为双关指物借意，有弦外之音，这也使“苏打词”显得朦胧暧昧。

三、余论

吴青峰在歌词创作过程中，充分运用修辞手法，跳脱词语使用的局限性，创造性地组合文字。他用转类活用词语的语法性质，用移就打破词语的修饰常规，用拈连紧扣词语的描述效果，用借用开拓词语的使用范围，用析词分离词语的结构形式，用双关增加词语的言外之意。通过这六个修辞格的综合运用，青峰才得以成功地营造出“苏打词”陌生化的氛围，创造出别具一格的“苏打词”。当然，“苏打词”除了陌生化用词之外，青峰独树一帜的描绘，行云流水的句式以及和谐流畅的韵律也都值得我们去推敲、去研究。

综上所述，歌词作为一种韵文体是随时代的变迁不断进步的，年轻人都有不服上一代人的“传统”。特立独行的吴青峰就用“反传统”的修辞手法创造出了天马行空的“苏打词”。这是当今流行音乐史上的一朵奇葩，它未必是最好的，但对它的探索绝对是有价值的。“苏打词”的出现让人们重拾对流行音乐歌词的关注和重视，让人们再次认识到歌词作为一种特殊的语言艺术形式，是修辞运用得最广泛，最活跃的领域。可以说，吴青峰用“苏打词”开辟了一个新的歌词时代！

来源：知乎

作者：王一文

吴青峰的唱歌水平怎么样他都有哪些不错的歌呢

华语T2（第二梯队），小嗓唱法。完美咬字，完美发音点，混音能力弱，A4破音

吴青峰，小嗓代表。《我是歌手》上的《起风了》的确十分亮眼，连续的G#4，完美咬字、完美音准，声线统一性很高，着实很惊艳。但强混A4的两次破音，也的确表明吴青峰的极限质量混音就是G#4。而早期，年轻的吴青峰可以唱出D5的平衡混，见于《无与伦比的美丽》。吴青峰的确倒嗓不轻，整整三度音缺失。

吴青峰唱功的核心是发音点上挂程度偏高，以此提供超出其他歌手的声线明亮度。这一点和王菲十分类似。发音点上挂程度高于上颌窦对等高度，可以提供更高的声线明亮度，也可以提供一部分的平衡混真假转音，也就是岛式唱腔。吴青峰的唱法，声线辨识度的主要构造是加花的类岛式唱法哼鸣，等同于王菲的哼鸣平衡混腔。总体上，吴青峰受到了王菲的较大程度影响。

发音点上挂程度过高也有危害——高喉位。上颌窦的位置，是经过大量声乐科学验证的科学位置，发音点（共鸣集中点）落入上颌窦之中，喉位是在可控范围内。可以通过咽音锻炼咽喉部肌肉，完成美声技术：喉位对抗。

但是发音点高于上颌窦，那基本上一开口就抬高了一部分喉位。因为发音点本身就是由共鸣肌肉群的力度去控制位置、控制声线集中度，整体高度太过往上，会使喉头肌肉群一同往上。发音点过高给与咽喉部的牵引，会导致无法完成高质量混音。

声线明亮度拉满，颗粒度拉满，咬字完成度拉满，音响程度低，共鸣程度低，声压低、声带闭合强度低，假声偏向于针尖化声线，这就是小嗓。王菲、吴青峰就是属于此类。

小嗓好听在中低音G3-G4阶段，基本上一开口的辨识度空茄就是完美的，不论是声线明亮度还是咬字难易度，小嗓都有着得天独厚的优势。

小嗓劣势在音域较窄，换声区之后，本身音高提升导致过高的共鸣区域会不可遏制的抬高喉位，加上小嗓的发音点位置二度提升高喉位，这就造成了小嗓歌手不可能给与胸声甲杓肌的真声参与度维持。而甲杓肌的真声参与度是质量混音的肢樱关键，要么混音，要么小嗓，两者不可兼得。

王菲如今的质量音仅仅是C5和C#5，巅峰时有D5，而女歌手的换声点在B4，所以王菲的混音能力是被小嗓唱法舍弃了。而在王菲早期，并非小嗓唱法时，她的质量混音具有F5。但话说回来，不论男女，流行音乐的黄金音区是A4-D5，所以，王菲的选择是对的。舍弃D5之后的和音音区，选择让A4-D5的质量更好。

但是男女有别，王菲可以选择舍弃音域换质量，但是吴青峰无法做到王菲的程度。男歌手的换声点在F4，女歌手的换声点在B4，中间差着三度音。这就导致了王菲的小嗓音域依旧拥有A4-D5的黄金音区，而吴青峰的小嗓质量强混音域止步于G#4，没有够到黄金音区的入门A4。而A4-D5的假声，吴青峰过于杀鸡，纤弱，质量不稳，从声乐角度出发，并不具备可听度。

吴青峰如果抛开音域限制的话，他的歌曲情感处理，还是很不错。以下以音色、音域、腔体三点具体分析吴青峰唱功。

1：音色；

吴青峰的音色构造还是比较简单的，因为基于小嗓的发音点上挂，让他的音色统一度较高，较大程度的音色技巧改变也不大。这也是小嗓歌手的特点，音色统一度高，但是灵活度欠缺。通常任何一首歌都会把个人能力的所有技巧完成展示。

1：低音胸声；

在F2-C3的音区之间，吴青峰的音色舍弃了小嗓的发音点过于上挂的技巧。这部分低音听起来，质量罕见的很不错，厚度足够，胸腔共鸣足够稳，声压包容感足够，小嗓缺失的声乐内容度全补回来了。从A2开始具有比较完美的支撑和厚度。

但总体音色上，呈现了斗饥察一种缺乏了商业辨识度，但是具有声乐内容度的质量音色。但这部分音高，吴青峰用的很少，因为这部分的低音胸声，相比于吴青峰小嗓的固定听觉辨识度，会产生一定的割裂。

2：小嗓真声+平衡混倾向；

吴青峰的主要唱法，常见于F3-F4阶段。发音点高度上挂，展现出的完美明亮度和颗粒感。在F3-F4之中，可以提供甲杓肌的参与度来控制声线的力量感，这一点是吴青峰的核心唱法情感立足点。

随着音高提升至换声点F4，开始产生了一定程度的自发性平衡混声转变，形成了一个特色加花：转音尾腔。程度不大，但是足够明显。这部分是吴青峰的个人辨识度主要构造，也是他的商业竞争力。

3：声带边缘化；流行音乐主流柔***，声门裂居中闭合程度较大，声韧带两段气息加大，柔美感拉满。

吴青峰的柔化音色，多用于B3-F#4。唱R&B的主要技巧，但是用的不是很多，因为声带边缘化的柔化音色同样有一定程度的抬高喉位。而吴青峰的本身的小嗓，就具有一定的女性尖锐化听觉。相比之下，小嗓的声带边缘化需求并没有普通歌手那般的重视，因为对比张力不大。详情可见吴青峰唱的《花田错》，声带边缘化存在的地方，仅有两句。

4：强混金属芯；

吴青峰的强混质量有好有坏，金属芯的凝聚力、穿透力完美，但是声压、长音维持、音响程度都显得很不足。简单说，吴青峰具有爆发力，但更多爆发力度偏弱，无法达到炸场的Live效果，但具有女性化的余音绕梁，三日不绝。

《起风了》的就是比较完美的Live体现，音高不够G#4，但是吴青峰就是能唱出一种个人情感的汹涌爆发与内敛沉寂的对比张力。但实际上，具体分析时，会发现每一个《起风了》的G#4强混，吴青峰都是收着唱，点触以下就回收。

5：戏腔；

所谓戏腔，我个人认为是咽音和发音点上挂居高有关。适合吴青峰的高音置换，可以较为轻松地唱出A4-B4的音高。在《花田错》之中有也表现。但是这种戏腔的使用空间太少了，而且明显和吴青峰的主流抒情情歌风格水土不服。算是一个技巧。并不能在混音上拓宽音域。

6：假声。

吴青峰的假声，我个人认为是不具备质量听觉的，达不到弱混基础质量。就如今网易云挂着的吴青峰《起风了》CD版，我依旧认为唱的不是很好，因为这是CD版，CD的假音都有点尖锐，内容度缺乏较大，那原声的质量应该会再下一个阶段。远远不如他在《我是歌手》之中的《起风了》表现。

这是小嗓歌手必定出现的问题，不喜欢王菲的人同样认为王菲的高音杀鸡，这是小嗓的机制造成的弊端事实。本身发音点就过高，高音抬喉位，假声同样抬喉位，三重抬喉位，造成的声带紧张不可能让甲杓肌具有质量真声参与的可能。所以，从这里出发，吴青峰的倒嗓程度并不低。

其中，强混、假声、戏曲的音域重合。

2：音域。

吴青峰理论音域：E2-F4-G#4-D5；

吴青峰质量音域：B2-F4-G#4；

吴青峰的Live之中，存在着不小的E2、F2低音，也存在早期《无与伦比的美丽》的D5平衡混，乃至于C6的尖叫。如果按照以讹传讹的评论，那么吴青峰的音域足有3个八度+10Key。

但实际，吴青峰的质量音域缩水严重。低音G2开始稳定，B2开始质量完美。高音混音能力，止步于G#4，吴青峰的A4，破音的场次单单是《我是歌手》就有两次。

以早期苏打绿主唱的身份去审视时，《无与伦比的美丽》的CD的确好听，但事实上Live之中没以次唱的好，的确年轻时敢写，逼死自己。这也进一步造成了吴青峰的倒嗓情况。具体质量上述单音已经阐述完毕，以下简单类别：

B2-F3：低音胸声；

G3-F4：小嗓真声渐强区域，存在多技巧重合：声带边缘化C4-G4，假声E3-G4。

F#4-G#4：小嗓强混，假声、平衡混区域重合，

3：腔体。

腔体上，小嗓的吴青峰缺失的部分还是比较多的。

优势区：腹腔支撑完美、胸腔点缀较好，发音点集中。

劣势1：咽喉部。

吴青峰的主要腔体问题在于咽喉，咽喉有关的声乐技巧是科学唱法的前提：喉位对抗、声带闭合。其中喉位对抗是终极科学意识，声带闭合是高音音域拓展的秘密，也可以称为声带压缩程度。

吴青峰的问题就在于声带闭合能力在小嗓体系下边的过差。在A4音高时，闭合前提下甲杓肌就拉不住真声质量，开始频频破音。而导致声带闭合能力差的原因，一大半在喉位问题上。所以本质上吴青峰的最大问题，就是喉位问题。

喉位对抗，是确保声带处于松弛状态，建立科学发音意识的关键，源于美声。他构建的关键是上下共鸣腔体的自发性对抗和咽喉部肌肉的有意识抑制喉头抬高。

小嗓的发音点位置，破坏了自发性对抗前提，一定程度上提高了部分高喉位习惯。早期飙平衡混高音，直接造成了甲杓肌的机能退化。所以对于吴青峰而言，喉位对抗是很难实现的。即使是早期吴青峰具有D5平衡混的能力时，他的发音也是建立在高喉位的前提上的，而不是完美的喉位对抗前提下。

乃至于，为什么吴青峰选择小嗓的原因，也有一定程度对于喉位对抗水土不服的缘故。毕竟商业辨识度是以长处越长来奠定的，而不是弥补缺点。对于商业而言，缺点不是问题。

以上仅是一些硬性通用的声乐底层能力分析，但实际上唱功并非只有这些基本因素，吴青峰的乐感、人生遭遇、作曲、演奏、作词、咬字对于他唱功的帮助，才是使用以上声乐技能的灵魂。仅作参考。

吴青峰的歌唱水平是比较高的而且他的歌可以引起很多人的共鸣而且他个人的歌曲创作能力也非常强他的声线是非常细腻的声线音域跨度很大可以同时唱男生和女生的歌而且他的声音非常温柔娓娓道来感觉让人沉迷在他的歌声中

个人比较喜欢的他的歌曲

《小情歌》

《无与伦比的美丽》

《我好想你》

《燕窝》

真的都非常好听了

对唱功的评价是个私人的事情。虽然说我们的歌手也有好多好多代了，普罗大众们对于男的或者女的vocalist的唱功，还是有一个普世的好坏标准的，但是对吴青峰，他的音域介于普遍意义上优秀的男歌手和女歌手之间，处理上也有自己的独特之处，显然听众的喜好有两极化的表现也是正常的，听歌本就是私人的事情。

就我而言，我挺喜欢听吴青峰唱歌的。他的声线和苏打绿的弦乐可以很奇妙得搭在一起，而这也是这支乐团发展到现在的一个特色。在处理一些作品时，如《creep》，尽管毁誉参半，但不失为别致的演绎。吴青峰的混声很出色，在高音区可以用假声把声线修得很漂亮；还有就是气息很足很稳，音准也不错，这点我印象深刻，保证了苏打绿不错的现场质量。

喜欢一位歌手有很多原因，听吴青峰的歌会让我们联想到校园，童心未泯，亦或者就像他最初的乐团名称苏打绿那样的充满了朝气蓬勃和青春活力。同时吴青峰也是一位优秀的词曲创作人，比如一些歌星的歌:刘若英的《没道理》，吉克隽逸的《我唱故我在》，许茹芸的《飞行时光》，尚雯婕的《什么什么》，谭咏麟的《超越》等词曲都是出自吴青峰之手；吴青峰的音乐成就其中就有首届全球流行音乐金榜最佳作词，第18届金曲奖最佳作曲人奖项。个人举办过66场演唱会，演唱歌曲获大小奖项70余次，其中有2008年第九届CCTV/MTV音乐盛典，音乐代表作有《小情歌》《你在烦什么》《无与伦比的美丽》《小宇宙》《迟到千年》《十年一刻》等。吴青峰的嗓音特点:有优质的唱功，辨识度极高的声音，中性妖娆的声线，又不失亲切，让人过耳不忘。通过简短的介绍希望您能喜欢上他，顺祝新春快乐，心想事成！

有小情歌、无与伦比的美丽，嗓音独特吸引人

作为一个路人来说，吴青峰真的很有实力的一位歌手，无论唱什么歌都很有感情，能唱到人的心里。

小情歌起风了

天使吻过的嗓音，而且他个人也很自律，他平常很少乱吃东西，就是为了保护嗓子。他的水平真的算挺高的了，他又是处女座，对待唱歌一丝不苟，平常严苛自己吃东西，就怕毁嗓子，也很努力，有才华。他的个每首都很好听，最近他翻唱的《起风了》，《我们》都很棒。个人创作的有《末了》，《小情歌》，《逆光》，《无与伦比的美丽》……都很好听，翻唱的也很好，个人感觉，有的翻唱比原唱还好听，推荐听青峰的歌曲

可以的，不错的

相当好，他在《蒙面唱将猜猜猜》唱的逆光非常好听

著作权纠纷案开庭,吴青峰还能不能唱自己的歌

然后圈中有很多歌手他们也是给大家带来了非常经典的作品，但是很多歌手他们在发出了自己的专辑之后，没有想到会因为一些版权方面的原因导致自己不肢颤坦能唱自己的歌。像这样的一种新闻，也是很多粉丝们感觉到特别洞明不能够理解。毕竟大家在日常生活中都会觉得很多明星们他们在自己除了自己的个人专辑之后，不管是在一些晚会上或者是在自己开个人演唱会的时候，都会把自己的一些歌进行相应的演唱。

自己不能唱自己的歌

并且很多网友们也是非常喜欢这些明星们他们唱的一些拿手作品的，但没有想到吴青峰却因为一些着作权的纠纷，所以导致自己不能够唱自己的歌了。像这样的事情也是让大家感觉到非常的振奋，因为在此之前吴青峰他也是属于苏打绿这个组合的一个主唱，并且他也是为这个组合写了。很多的歌他在之前也是跟一些人进行一些合作伙伴，并且也有词曲授权这样的合约，但是在2018年的时候，也是陆陆续续的开始终止了这些合约。

终止了这些合约

没有想到的是对方却把自己的词曲的版权拿走了，并且没有做好妥善处理，在这种情况下也是有些撕破脸的现象。并且还受到对方的起诉，像这样的一个过程也是让大家感觉到非常的无语，毕竟在日常生活中很多人都会觉得像一些自己写的歌曲完完全全是能够是属于自己的。但没有想到很多人还会因为一些版权方面的原因，要求这些词曲创作是由历桐对方所得。

没有做好妥善处理

所以像这样的事情也是让很多创作者感觉到非常的心寒，吴青峰他也是听从了自己律师的建议，并且表示不会妥协。并且还要把事实摆出来，希望于情于理最后有一个比较圆满的结局，并且也是提醒其他的一些年轻的创作者们在一开始的时候一定要去看好合同，并且要保护好自己。

前经纪人起诉吴青峰侵权,自己创作的歌自己不能唱,为什么

作为一个艺人，火和经纪人是有一定关系的。前段时间的一个综艺节目《我和我的经纪人》，真的展现了经纪人和明星的日常生活。里面的英雄杨天真，确实是那个行业的佼佼者。她也放下了“我是最好的经纪人”这种狠话。的确，她赢得了很多当红艺人，包括马鹿韩、，也冲走了范冰冰。她的业务能力很强。其实每个艺人背后都有一个庞大的团队，经纪人就像是为艺人做整体规划的人。这样，经纪人的作用极其重要，在某种程度上，他们也是不可或缺的衡迟。但是也有经纪人和艺人闹翻的情况。印象深刻的是，王与经纪人闹翻，前妻与经纪人闹翻，令人气愤。还有，赵和她的前经纪人郝如闹翻了，据说也是她的经纪人私底下举报了她的黑料。

最近，格林因侵权被其前经纪人起诉。他的经纪人林哲哲指责Sodagreen将自己所有歌曲的版权转让给自己，但Greeny在未经他同意的情况下公开演唱。虽然大家都很重视知识产权，但是却引起了很多网友的质疑。唱自己写的歌也是侵权，太没人性了！后来苏打绿阿福也说，“我们的原则是创作者要会唱自己的歌，心血不能当商品卖。”

格林是一个非常好的创作者。他创作了无数首歌曲，他的“Sodagreen”组合也很出名。他也成为了“苏打绿”的主唱。这么多年来，《苏打绿》出了无数首歌，人们听了《小情歌》感触颇深。“这是一首简单的小情歌，唱出了人心的波折”，也把喜欢一个人的感觉表现得非常生动。《我好想你》这首歌曾经很流行。作为电影《小时代》的主题曲，它很照顾电影内容，把人物之间的感情表达的淋漓尽致。“我好想你，好想你，不露痕迹”。这些歌都是格林尼创作的，他为这个团体做出了很大的贡献。

在被其燃拦慎前经纪人起诉后，格林尼的唱片公司也对此事做出回应，称:“青峰从未将歌词版权转让给林哲哲音乐俱乐部，其创作的歌词归青峰本人所有。双方也在去年年底结束了合作。青峰演唱会一定会如期举行，不会受到影响。”这也让很多粉丝心安理得，按时期待着格林的演唱会。演唱会前夕，粉丝遇到这种事都很担心，但结果也是大家支持的。怎么能做出不会唱的歌？

说起格林尼，人们可能不仅关注他的工作，还对他的爱情生活有好奇，但他还是单身。有权势的人都是单身吗？曾经以为他和张轩可以在一起，但是他们之间的感情不在爱情范畴。有人说有一段友情叫何炯娜娜，现在还有一段感情叫张轩李慧娟。李慧娟还为张轩写了一首《无双美人》，里面全是他们的故事。

作为歌手，格林也扮演着重要的角色。他的创造能力得到了很多人的认可。虽然有人质疑皮敬他的能力，但他的歌能在大街小巷播放，是他的力量。那么你现在还喜欢他的歌吗？

关于吴青峰还能否唱自己的歌，李宗盛唱的歌的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。